Review Film : THE HANGOVER

Harimau, bayi dan gigi yang hilang, oke. Tapi ayamnya?

Ini yang kubicarakan. The Hangover adalah film lucu, datar keluar, sepanjang jalan melalui. Pengaturannya lucu. Setiap situasi lucu. Sebagian besar dialog lucu hampir sejalan. Pada titik tertentu kita benar-benar menemukan diri kita peduli sedikit tentang apa yang terjadi pada mempelai pria yang hilang – dan fakta bahwa kita hampir peduli itu lucu juga.

Awal Cerita

Film dibuka dengan kabar buruk untuk pengantin wanita di hari pernikahannya. Sahabat tunangannya berdiri di Gurun Mojave dengan bibir berdarah dan tiga orang lainnya, tidak ada yang tunangannya. Mereka telah kehilangan dia. Dia menasihatinya tidak mungkin pernikahan itu berlangsung.

Kami kembali dua hari ke perjalanan mereka ke Vegas untuk pesta bujangan. Doug, calon suaminya (Justin Bartha), akan bergabung dengan dua temannya, guru sekolah Phil (BradleyCooper) dan dokter gigi Stu(Ed Helms). Bergabung dengan mereka akan saudaranya Alan (ZachGalifianakis), jorok kelebihan berat badan dengan jenggot Haystacks Calhoun dan perintah untuk tidak datang dalam jarak 200 kaki dari sebuah gedung sekolah.

Keesokan paginya, Doug akan hilang. Tiga lainnya hilang selama beberapa jam; tak satu pun dari mereka dapat mengingat apa-apa sejak mereka berada di atap Caesars Palace, minum tembakan Jagermeister. Mereka sangat ingin tahu: Bagaimana anda bangun di suite $ 4.200 per malam dengan harimau, ayam, bayi menangis, gigi yang hilang dan pusar ditindik untuk menjuntai berlian? Dan ketika Anda memberikan cek parkir Anda kepada penjaga pintu, mengapa ia membawa sekitar mobil polisi? Dan dimana Doug?

Pencarian mereka menyediakan struktur untuk sisa film, selama hari yang sangat panjang yang mencakup kunjungan pencari fakta ke kapel pernikahan, pertemuan kekerasan dengan mafia Cina kecil tapi sangat berarti, pelacur manis, wawancara dengan dokter ruang gawat darurat dan pertemuan dengan Mike Tyson, yang harimau mereka muncul merekatelah dicuri, meskipun dalam keadaan, dia cukup baik tentang hal itu. Tidak pernah ada penjelasan untuk ayam.

Terlepas dari peristiwa ini, “The Hangover” bukan sekadar kerusuhan. Saya tidak akan pergi sejauh untuk menggambarkannya sebagai studi karakter, tetapi ketiga pria memiliki masalah kepribadian yang mendalam, dan perjalanan Vegas bekerja pada mereka seperti terapi darurat yang diterapkan. Dokter gigi diperintah secara kaku oleh pacarnya yang menyebalkan. Guru sekolah tidak berpikir apa-apa mencuri uang untuk perjalanan kelas. Dan Alan …

Penampilan Bintang

Nah, penampilan Zach Galifianakis adalah jenis penampilan breakout yang membuat John Belushi  menjadi bintang setelah “Animal House.” Dia pendek, kenyang, ingin disukai, memiliki energi kerinduan, lahir tanpa petunjuk. Ini adalah penghargaan untuk akting Galifianakis bahwa kami benar-benar percaya dia tulus ketika dia bertanya kepada petugas di konter check-in: “Apakah ini Istana Caesars yang sebenarnya? Apakah Caesar tinggal di sini?”

“The Hangover” disutradarai oleh Todd Phillips,yang “OldSchool”(2003) dan “RoadTrip”(2000) memiliki momen mereka tetapi tidak mempersiapkan saya untuk ini. Skenarionya adalah oleh Jon  Lucas dan   Scott Moore, yang”Ghosts of Girlfriends Past” tentu sajatidak. Film ini ditulis,  tidak  dirakit dari bagian off-the-shelf dari Apatow Surplus Store. Ada tingkat detail dan pengamatan dalam dialog yang agak luar biasa: Karakter-karakter ini tidak lucu secara generik, tetapi secara khusus lucu. Para aktor membuat mereka setengah meyakinkan.

Phillips meminta mereka menemukan tas campuran karakter aneh, yang merupakan standar, tetapi karakternya tidak. Mr Chow(Ken Jeong),pria telanjang yang ditantang secara vertikal yang mereka temukan terkunci di bagasi mobil polisi, kuat, terampil dalam seni bela diri dan benar-benar berarti tentang obesitas Alan. Dia menemukan hampir semua hal yang dilakukan pria gemuk untuk menjadi lucu. Ketika ia menemukan pakaian dan antek-anteknya, ia tidak akan disepang. Jade (Heather Graham), penaritelanjang, adalah langsung: “Yah, sebenarnya, saya seorang pendamping, tetapi stripping adalah cara yang baik untuk bertemu klien.” Dia bukan klise yang baik hati, tetapi lebih dari seorang wanita muda yang tulus yang ingin bertemu dengan pria yang tepat.

Pencarian Doug membuat teman-teman menyatukan petunjuk dari dokter ER, kaset keamanan Mike Tyson dan kasur yang tertusang di lengan yang diangkat dari salah satu patung Caesars Palace. Plotnya melukai mereka.

Jika film the hangover berakhir agak konvensional, yah, hampir harus; housecleaning naratif membutuhkannya. Ini dimulai secara konvensional juga, dengan musik yang menggembirakan dan tipografi untuk judul yang mungkin mengingatkan Anda pada”Pernikahan Sahabat Saya. ” Tapi itu tidak boleh. Berikut adalah film yang layak mendapatkan setiap huruf dari rating R-nya. Apa yang terjadi di Vegas tetap di Vegas, terutama setelah anda muntah.

Dark Shadows : Movie review

Rilis di bioskop: 11 Mei 2012

Genre: Komedi, Fantasi, Horor, Berdasarkan Acara TV

Runtime: 113 menit

Disutradarai oleh: Tim Burton

Pemeran: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloe Grace Moretz

Sinopsis:

review fim dark shadow : Berdasarkan sabun gotik berkemah dari akhir 1960-an, Johnny Depp melangkah ke peran Barnabas Collins, vampir terkutuk yang dibebaskan dari makam penjaranya setelah dua abad hanya untuk menemukan keturunannya yang disfungsional berurusan dengan rahasia mereka sendiri.

Seks / ketelanjangan:

Berton-ton sindiran, termasuk referensi kepada orang-orang yang menyentuh diri mereka sendiri, membuat suara-suara, ciuman penuh gairah, dan pertemuan seksual (beberapa dari mereka sangat bersemangat). Tidak ada ketelanjangan langsung, tetapi karakter wanita merobek bagian atasnya untuk mengungkapkan belahan dada dan pakaian dalam, kemudian menempatkan tangan Barnabas di payudaranya yang tertutup. Barnabas berhubungan seks dengan penyihir, dan mereka menabrak dinding dan langit-langit ruangan, mematahkan segala sesuatu di jalan mereka. Seorang karakter wanita menurunkan kepalanya di luar layar, mungkin untuk memberikan karakter laki-laki seks oral. Juga, Chloe Grace Moretz yang berusia 15 tahun mengalami seksual dalam cara dia menari dan berbicara.

Kekerasan /gore:

Meskipun trailer membuat film ini tampak lucu, ini adalah komedi yang sangat gelap dengan banyak kekerasan dan makhluk menakutkan, termasuk hantu. Ketika Barnabas dibebaskan dari makam peti matinya, dia menyerang kru pekerja konstruksi, membunuh mereka dan meminum darah mereka. Pertarungan supranatural antara karakter melibatkan muntah proyektil hijau, manusia yang berubah menjadi manusia serigala menyeramkan, dan rumah yang “berdarah” (darah menetes ke dinding). Seorang manusia berjalan dengan sengaja dari tebing dan jatuh ke kematian mereka. Dalam kilas balik, orang tua mengirim gadis kecil mereka ke rumah sakit jiwa menakutkan di mana dia terkunci di sel dan menerima perawatan kejut.

Kata-kata kotor:

“Sial” digunakan beberapa kali, juga “jalang,” “sialan,” “a**hole,” “neraka,” “bajingan,” “pelacur,” dan “bola” (digunakan sebagai makna ganda). Penghinaan termasuk “harlot,” “succubus,” “pelacur,” dan “bodoh.”

Obat-obatan / alkohol:

Karakter wanita memiliki masalah pil minum dan resep, dan dia selalu mabuk dan / atau tergantung. Sekelompok hippie menghisap ganja dan bertindak tinggi di sekitar api unggun. Seorang gadis berusia 15 tahun bertanya kepada orang dewasa apakah dia dilempari batu.

Anak-anak mana yang akan menyukainya?

Anak-anak berusia 15 tahun ke atas yang menyukai Johnny Depp atau Chloe Grace Moretz, atau tidak asing dengan serial TV klasik.

Apakah orang tua akan menyukainya?

Ini adalah perpaduan komedi, fantasi, dan horor yang aneh, tetapi penggemar kolaborasi Burton / Depp seperti Edward Scissorhands, Charlie and the Chocolate Factory  dan Alice in Wonderland  akan menemukan sesuatu yang disukai tentang film ini. Peringkat PG-13 mengarah ke R di beberapa adegan film dark shadow ini.

Ulasan:

Sekitar setengah jalan melalui Dark Shadows , saya mengeluarkan ponsel saya untuk memeriksa ulang peringkat di aplikasiFandango saya (secara yudisyakan, yaitu – Saya bersumpah saya bukan salah satu dari orang-orang dengan ponsel mereka di teater gelap sepanjang waktu).

Yap, itu PG-13, tetapi bagian-bagiannya pasti memikat ke arah peringkat R, terutama satu adegan ketika Barnabas dan Angelique melakukan hubungan seks dengan kekerasan. Kami tidak benar-benar melihat mereka dalam tindakan, tetapi tentu saja tersirat ketika mereka strip ke bawah dan berguling-guling di lantai dan dinding dan langit-langit, melanggar segala sesuatu di jalan mereka.

Kekerasan itu juga menjadi masalah, termasuk adegan di awal di mana Barnabas membunuh seluruh kru konstruksi dan meminum darah mereka. Dark Shadows  adalah salah satu film yang akan mendapat manfaat dari peringkat PG-15. Ini tidak cukup kaliber R, tetapi masih terlalu intens untuk PG-13.

Dan jika Anda berpikir film ini adalah versi diperpanjang dari acara TV kultus yang ditayangkan dari 1966 hingga 1971, mereka benar-benar dua hewan yang berbeda. Beberapa karakter yang sama, tetapi film ini jelas merupakan cerita yang berdiri sendiri.

Kisah ini dimulai pada tahun 1760, dengan Joshua dan Naomi Collins dan putra mereka barnabas berlayar dari Liverpool, Inggris untuk memulai kehidupan baru di Collinsport, Maine. Dua dekade berlalu, dan Barnabas adalah playboy kaya dengan dunia di kakinya – sampai dia melintasi seorang pelayan bernama Angelique Bouchard (Eva Green) yang ternyata penyihir. Ketika dia mematahkan hatinya, dia menghancurkannya dengan nasib yang lebih buruk dari kematian: mengubahnya menjadi vampir ghoulish dan menguburnya hidup-hidup.

Dua abad kemudian, Barnabas secara tidak sengaja dibebaskan dari makamnya dan muncul ke dunia 1972, lengkap dengan Lava Lamps, hippies, dan karpet shag. Collinwood Manor yang dulunya megah berada dalam reruntuhan, dijalankan oleh keluarga ragtag keturunan disfungsional yang menyembunyikan rahasia mereka sendiri.

Ada matriarch Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer), suaminya Roger (Jonny Lee Miller), anak-anak Carolyn (Chloe Grace Moretz) dan David (Gulliver McGrath), tukang Willie Loomis (Jackie Earle Haley), dan psikiater live-in Dr. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter).

Tanpa sepengetahuan mereka, keluarga masih di bawah kutukan Angelique. Perusahaan Angelbay Seafood-nya telah mendorong keluarga Collins keluar dari bisnis, dan mereka harus bersatu untuk mengatur hal-hal yang benar lagi.

Setelah tumbuh di tahun 1960-an dan 70-an, sangat menyenangkan untuk melihat semua referensi dalam film ini: troll toy (ingat itu?), Wheaties, Operation (permainan papan), kartun Scooby-Doo vintage, dan soundtrack yang mencakup Tommy Bolin, Alice Cooper (yang membuat cameo), Curtis Mayfield, The Moody Blues, The Carpenters, dan Donovan’s Season of the Witch. Ini adalah sedikit surat cinta untuk era itu.

Johnny Depp memiliki kemampuan unik ini untuk percaya diri, rentan dan sedikit mengganggu semua pada saat yang sama, tetapi itu sebagian karena pengaruh sutradara Tim Burton. Setiap kali mereka berdua bersama-sama, apa pun bisa terjadi. Lempar Helena Bonham Carter ke dalam campuran, dan itu adalah virtual gratis-untuk-semua. Pada titik ini, ketiganya mungkin membaca pikiran satu sama lain.

Ini juga terjadi kepada saya bahwa seseorang harus membuat genre baru untuk film Tim Burton, karena mereka menentang kategori tertentu. Dark Shadows  adalah perpaduan antara komedi, horor, fantasi, sci-fi, drama, dan thriller supranatural. Ini tentu menghibur, tetapi juga sedikit terputus-putus, karena Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi di adegan berikutnya. Satu menit sebuah keluarga muda naik kapal ke Amerika, dan berikutnya, vampir menyeramkan membunuh seluruh kru pekerja konstruksi.

Yang mengatakan, ada pesan di sini: Keluarga adalah satu-satunya kekayaan sejati, dan tidak masalah jika Anda seorang vampir, manusia serigala, atau hantu. Jika Anda keluarga, maka Anda harus mengesampingkan masalah Anda dan menarik bersama-sama untuk kebaikan yang lebih besar.

Review ‘The SpongeBob Movie: Sponge on the Run’

Ada banyak pembicaraan tentang formula rahasia di balik Krabby Patties yang lezat di “The SpongeBob Movie: Sponge on the Run,” tetapi formula rahasia nyata terletak pada kepercayaan kreatif yang telah berhasil menciptakan tidak satu, bukan dua, tetapi sekarang tiga adaptasi panjang fitur yang benar-benar menghibur dari acara TV yang sudah lama berjalan.

Di era ketika begitu banyak buku anak-anak 25 halaman atau celana pendek animasi delapan menit telah membengkak di luar proporsi dalam perjalanan mereka untuk menjadi film 90 menit, Tim SpongeBob layak mendapatkan kredit karena membuka alkimia di belakang membangun dan membangun alur cerita dan seperangkat karakter tanpa kehilangan pandangan tentang apa yang membuat yang asli dicintai di tempat pertama.

Kali ini, penulis-sutradara Tim Hill melangkah masuk, dan dia berhasil mengambil denizen konyol Bikini Bottom dalam perjalanan darat yang secara visual mempesona dan hampir konsisten lucu, mencampur humor verbal dan fisik, serta beberapa cameo yang dipilih dengan sempurna, baik secara langsung maupun di antara para pengisi suara. (Selebriti biasanya adalah tempat perlindungan terakhir dari film anak tanpa otak, tetapi “Sponge on the Run” menawarkan beberapa contoh tentang cara memasukkannya dengan cara yang cerdas.)

Ini hanya hari lain di bawah laut, dengan SpongeBob yang selalu upbeat (disuarakan oleh Tom Kenny) bergaul dengan teman terbaik Patrick (Bill Fagerbakke) dan menempatkan dalam pekerjaan sehari penuh di Krusty Krab, banyak untuk konsternasi tetangga dan rekan kerjanya yang jengkel Squidward (Rodger Bumpass). Plankton (Mr. Lawrence) merencanakan sekali lagi untuk mencuri formula Krabby Patty dari pemilik Krusty Krab, Mr. Krabs (Clancy Brown), tetapi istri komputer Plankton, Karen (Jill Talley) menunjukkan bahwa cara sebenarnya untuk melemahkan Krusty Krab adalah dengan mengeluarkan SpongeBob.

Plankton dengan jahat mencuri hewan peliharaan siput kesayangan SpongeBob Gary dan memberikannya kepada Poseidon (Matt Berry, “What We Do in the Shadows”), yang telah membasmi populasi siput lokal dengan menggunakan lendir mereka sebagai bagian dari rejimen perawatan kulitnya. SpongeBob yang bingung dan wingman setia Patrick pergi ke Lost City of Atlantic City untuk mengambil Gary, mendapatkan bantuan di sepanjang jalan dari tumbleweed yang bijaksana dan membantu bernama Sage (Keanu Reeves, tentu saja).

Hill menyediakan plot dan taruhan yang cukup untuk membuat pemirsa melalui 91 menit kekonyolan berukuran TV, tetapi dia juga dengan bijak tidak pernah membiarkan keduanya menghalangi tawa, yang berlimpah di sini. Dari permutasi fisik yang keterlaluan dari karakter (SpongeBob membersihkan dapur dengan menyerap air pel dan kemudian menyemprotkannya ke berbagai pori-porinya) hingga potongan-potongan yang lebih halus (“Sponge on the Run” memiliki salah satu lelucon musik mati terbaik sejak bus orkestra di “Kecemasan Tinggi”), narasi spons-dan-siputnya tidak pernah menghalangi sedikit pun.

Jika ada satu bagian yang menyeret, itu adalah ketika semua sobat Bikini Bottom SpongeBob – termasuk tupai Sandy Cheeks (Carolyn Lawrence) – berikan flashback-testimonial untuk seberapa baik dan tanpa pamrih SpongeBob. Seluruh segmen terasa seperti pilot backdoor untuk seri Paramount+ mendatang “Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years,” yang mengikuti petualangan karakter ini sebagai anak-anak.

Direktur fotografi Peter Lyons Collister dan tim animator sangat efektif memperluas alam semesta acara TV dengan menjaga kecerahan Bikini Bottom dan kemudian kontras dengan palet yang lebih kaya dan pencahayaan yang lebih garish dari domain Poseidon. Dan Poseidon berry yang plummy membuat tambahan yang luar biasa untuk pemeran TV yang dicapai, seperti halnya Reeves dan, dalam beberapa penampilan sekilas yang indah, Tiffany Haddish (sebagai Master of Ceremonies animasi), Snoop Dogg, dan Danny Trejo. (Saya tertawa setiap kali mereka memainkan lagu tema untuk karakter Trejo: “El Diablo / El Diablo / El Diablo … pria yang sangat jahat.”)

SpongeBob SquarePants dan teman-temannya telah begitu populer selama lebih dari dua dekade.

Tim Hill telah memiliki karier yang menarik, sebagian besar dalam film anak-anak / keluarga, dari kisi-kisi “Hop” dan “Alvin and the Chipmunks” hingga “Max Keeble’s Big Move” yang diremehkan dan menyenangkan dan “Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever.” Tetapi sebagai veteran dari inkarnasi TV, film, dan bahkan video-game SpongeBob, dia menemukan keseimbangan sempurna dalam “Sponge Out of Water,” yang didedikasikan untuk pencipta SpongeBob Stephen Hillenburg, yang meninggal pada tahun 2018. Apa pun usia atau tingkat keakraban mereka dengan karakter-karakter ini, ini adalah film keluarga langka yang benar-benar dapat menghibur seluruh keluarga.

Orang tua yang ingin menonton sesuatu dengan anak-anak mereka – atau hanya untuk mengalihkan perhatian anak-anak mereka selama 91 menit – akan lebih baik dengan film ini daripada, katakanlah, celaka 2021 “Tom & Jerry.” Tidak punya anak? Ini adalah fitur ganda yang bagus dengan “Barb dan Star Go to Vista Del Mar.” Bagaimanapun, ini adalah bukti mengapa SpongeBob SquarePants dan teman-temannya telah begitu populer selama lebih dari dua dekade.

TENTANG FILM MAZE RUNNER

Untuk merayakan perilisan Maze Runner: The Death Cure,  reporter Alexa bergabung dengan tur pers untuk menghabiskan waktu bersama sutradara Wes Ball, yang menyutradarai ketiga film dalam waralaba. Cari tahu apa yang Ball katakan tentang bekerja dengan para pemeran muda dan mengembangkan aksi aksi besar.

Thomas, Newt dan Frypan adalah yang terakhir dari “Gladers” kebal terhadap virus Flare yang telah menginfeksi populasi dunia. Terhadap saran dari para tetua mereka, mereka meninggalkan pangkalan kamp mereka dan menuju ke Kota Terakhir di mana markas WCKD terletak untuk mencoba menyelamatkan teman mereka Minho, yang darahnya sedang diuji untuk mengembangkan serum baru yang diyakini para ilmuwan dapat memberikan obat untuk virus. Tetapi kota itu terbukti menjadi labirin paling berbahaya yang mereka temui, dan kedatangan mereka juga berarti menghadapi Teresa, yang mengkhianati kelompok itu dan mulai bekerja untuk WCKD, percaya akhir membenarkan cara. Dengan lanskap visual neo-noir yang mengesankan, ini adalah kesimpulan yang layak untuk seri dewasa muda yang populer.

Kunjungi FindAnyFilm  untuk menemukan pemutaran di dekat Anda, dan  temukan lebih banyak kesenangan dengan Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, dan Thomas Brodie-Sangster dengan mengunjungi Get Into Film Channel kami.

Ulasan Alexa

Pelari Labirin; Death Cure adalah final penuh aksi untuk trilogi Maze Runner yang pertama kali kami perkenalkan kembali pada Oktober 2014. Dengan pemain yang kembali penuh dengan nama-nama terkenal dan plot yang penuh dengan kejutan di setiap sudut, film ini memberikan klimaks yang mendebarkan untuk saga yang sangat  dicintai.

Film-film  ini mengambil sekitar enam bulan setelah peristiwa Uji Coba Scorch. Tidak ada waktu yang terbuang sia-sia karena kami dilemparkan ke dalamurutan aksi Bond-esque  yang akan menempatkan Anda di tepi kursi Anda – dengan sisa film meninggalkan Anda di sana selama durasi!

Karakter dan aktor yang memerankan mereka, sekali lagi, salah satu sorotan dari film ini. Kimia mereka tidak dapat disangkal dan membantu membawa Anda pada rollercoaster emosi liar. Film ini benar-benar memiliki sesuatu untuk semua orang. Baik Dylan O’Brien dan Thomas Brodie Sangster benar-benar menonjol dalam outing terakhir mereka sebagai karakter mereka dan mereka memainkannya dengan keyakinan emosional yang mendalam. Senang juga melihat gadis-gadis menendang pantat dan menyelamatkan situasi setiap sekarang dan kemudian, terutama dalam seri yang juga sangat didominasi laki-laki sampai sekarang.

PLOT

Ada banyak kesenangan yang bisa diadakan dalam film, dan karakter utama semuanya diberi kesempatan untuk bersinar – namun, ‘utama’ adalah kata kunci di sini. Beberapa karakter sekunder, terutama di sisi WCKD, tidak memiliki kedalaman yang diperlukan untuk karakter yang benar-benar jahat yang membantu mendorong plot. Ini pada akhirnya adalah cacat dalam film dan selama perebutan kekuasaan yang sibuk di adegan-adegan kemudian, plot agak didorong ke samping  mendukung tindakan dan kepahlawanan yang tidak biasa.

Jadi sementara film ini tidak mungkin memenangkan Oscar dalam waktu dekat, bukan itu yang harus dilakukan. Ini adalah film distopia dewasa muda di mana aksinya serba cepat, adegan sedih memilukan dan hubungan karakter inti sangat kuat. Biarkan diri Anda dilemparkan melalui angin puyuh film ini dan kemudian memutuskan sendiri: Apakah WCKD baik?

Ulasan Star Wars: Kebangkitan Skywalker

“Jika misi ini gagal, itu semua sia-sia. Apa yang telah kita lakukan. Selama ini.”

Ini mungkin hanya lini dialog inspirasional lainnya dari “Star Wars: The Rise of Skywalker,” tetapi saya tidak bisa membantu berpikir itu mendefinisikan produksi film juga. Setelah tanggapan divisive untuk “Star Wars: The Last Jedi” dan pemecatan sutradara asli Colin Trevorrow, J.J. Abrams menukik kembali untuk memastikan “misi” dari waralaba ini adalah untuk sesuatu. Dan Anda dapat merasakan bahwa berat sejarah dan kewajiban, terutama di jam pertama “Skywalker,” karena Abrams memberikan film yang praktis lepas landas langsung dari “Star Wars: Episode VII – The Force Awakens,” menggunakan kombinasi aksi dan layanan penggemar film itu sebagai templat bercerita jauh lebih banyak daripada film sebelumnya. Namun, demam melekat yang datang mengunjungi kembali dunia ini empat tahun yang lalu secara alami berkurang, digantikan oleh sesuatu yang lebih dekat dengan keputusasaan. Apa pun yang dipikirkan orang tentang “The Last Jedi,” jika film itu mencoba membangun rumah baru di tanah yang akrab, yang satu ini merobeknya dan kembali ke cetak biru lama. Beberapa aksi dijalankan dengan baik, ada pertunjukan yang kuat di seluruh, dan seseorang hampir harus mengagumi keberanian nostalgia bersenjata untuk trilogi aslinya, tetapi perasaan seperti sukacita dan keajaiban disiram oleh film yang sangat ingin menyenangkan fanbase retak sehingga tidak mengganggu dengan identitasnya sendiri.

“Orang mati berbicara!” Ini adalah baris pembuka dari film”Star Wars”terakhir dalam trilogi baru, dan seperti overture yang tepat untuk film yang bergantung pada pengetahuan Anda tentang karakter mati untuk menghargainya. “Mati” dalam kasus ini adalah Kaisar Palpatine (Ian  McDiarmid), yang terungkap dalam prolog untuk masih hidup, merencanakan kembalinya Sith dan Kekaisaran. Dia berada di bawah tanah di planet yang jauh dan tidak dapat  dilacak, di mana ia dilaporkan menciptakan Snoke, menunggu pewaris takhtanya untuk memimpin kebangkitan Sith dalam bentuk sesuatu yang baru disebut Orde Akhir. Kylo Ren (AdamDriver)menemukan Palpatine, yang menginstruksikannya untuk mencari Rey (DaisyRidley). Banyak “Rise of Skywalker” adalah tentang menemukan hal-hal atau orang-orang, terutama untuk paruh pertama.

Rey bersama Resistance, masih dipimpin oleh Jenderal Leia Organa (Carrie Fisher),dan termasuk Poe (OscarIsaac),Finn (John Boyega), Rose (KellyMarie Tran), Chewbacca (Joonas  Suotamo), C-3PO (AnthonyDaniels), dan banyak lagi, tetapi jumlah dan harapan mereka berkurang. Berita bahwa Palpatine kembali dan memimpin armada kapal yang cukup kuat untuk menghancurkan planet berarti bahwa mereka perlu bertindak cepat atau berisiko pemusnahan total. Rey mengetahui bahwa dia harus menemukan sesuatu yang disebut Sith  Wayfinder  untuk sampai ke lokasi Palpatine, dan geng berangkat berpetualang untuk menemukannya.

Bagian Tengah

Bagian tengah film adalah yang paling efektif. Setelah tindakan pertama kikuk yang diisi dengan terlalu banyak adegan orang berbicara tentang siapa mereka, di mana mereka harus pergi, dan apa yang perlu mereka lakukan ketika mereka sampai di sana, film akhirnya mengendap menjadi alur dengan adegan pengejaran yang sangat baik yang entah bagaimana keduanya bergema “Kembalinya Jedi” dan “MadMax: Fury Road.” Ada subplot yang bagus dengan kenalan lama Poe bernama  Zorii  Bliss (Keri Russell), dan pertempuran lightsaber yang fantastis dandirendam air antara Rey dan Kylo. Adegan-adegan ini tidak memiliki berat tentu saja-koreksi yang menyeret jam pertama atau kebutuhan putus asa untuk menyenangkan setengah jam terakhir. Ketika “Rise of Skywalker” bisa menjadi petualangan sci-fi yang menyenangkan, itu berhasil.

Dan, agar adil, kerajinan “Skywalker” sangat tinggi. Abrams tahu cara merancang blockbuster besar seperti ini, dan ada beberapa set-piece yang luar biasa. Dia juga adalah sutradara yang diremehkan dalam hal pemain dan mendapatkan yang terbaik yang telah disampaikan Ridley hingga saat ini. Dia adalah pusat film ini dalam banyak hal, dan bisa dibilang hal terbaik tentang hal itu. (Sopir juga sangat bagus, sebagai catatan. Jangan @ saya, penggemar Kylo.) Ada urutan dan ketukan karakter dalam “Rise of the Skywalker” yang benar-benar bekerja, terutama ketika tidak terasa seperti berusaha keras untuk menyelesaikan “misinya.” Satu hanya berharap mereka tertanam dalam film yang lebih baik secara keseluruhan.

Latar Belakang

Apa yang menceritakan tentang “The Rise of Skywalker” adalah seberapa banyak saya lebih suka belajar lebih banyak tentang latar belakang Poe, atau cerita di balik Zorii, daripada mengalami overkill mati rasa dari tindakan akhir dari trilogi ini. Bagi mereka yang kedinginan di tulang belakang mereka pada komposisi John Williams yang akrab di tempat yang tepat atau bahkan lokasi yang film ini kembali ke yang mungkin tidak pernah Anda pikirkan akan Anda lihat lagi, “The Rise of Skywalker” menawarkan cukup untuk membuat mereka bahagia. Ini tidak seperti naik rollercoaster karena hanya memiliki cukup sensasi untuk memuaskan penggemar, tetapi Anda juga dapat melihat persis di mana perjalanan dimulai dan berakhir sebelum Anda mengikat. Sihir film nyata datang dengan kejutan dan pengambilan risiko, dan mereka tidak dapat disangkal tidak ada di sini — saya percaya karena alasan bahwa orang berpikir ada terlalu banyak dari keduanya di film terakhir. Saya ingin lebih dari  Zorii  karena dia salah satu dari beberapa karakter atau plot thread di sini yang terasa seperti memiliki potensi untuk mengejutkan. Hampir semua yang lain telah dik lokakarya, dikelompokkan fokus, dan bahkan twitter yang berpikiran sarang untuk pasta halus. Sangat mudah dicerna, tetapi tidak mengenyangkan atau berkesan.

Mungkin kritik diri dalam film terbaik adalah pada kenyataan bahwa Kylo Ren membangun kembali topengnya yang hancur. Beberapa penggemar serial ini percaya bahwa “The Last Jedi” menghancurkan waralaba favorit mereka, dan inilah J.J. Abrams secara harfiah mengambil potongan-potongan yang rusak dan menyatukannya kembali. Namun, seperti yang dia katakan, Anda masih dapat melihat celah-celah, dimaksudkan sebagai kritik terhadap ketidakpastian Kylo tetapi mencerminkan film juga. Kadang-kadang Anda tidak bisa hanya menempatkan hal-hal kembali bersama-sama, dan mengunjungi kembali sejarah dengan cara yang tidak terasa craven dan putus asa. Orang-orang akan melihat celah-celah.